展 讯
展览时间 | 2018年10月27日--11月10日
开幕时间 | 2018年10月27日 AM 9：30
主办单位 | 江苏师范大学美术学院
徐州市青年美术家协会
承办单位 | 雁南艺术会馆
展览地点 | 徐州市户部山翰林街10号
生命的 悦 · 色
文 | 金 濡 欣
来自生命与乡土记忆中的桃红柳绿，粉艳妖娆，交融碰撞，似乎已经内化成她成长与生命经验中的一部分。这也成为高中华花卉系列作品的典型色彩模式，具有鲜明的主观与个人性。久而久之，成为一种色彩语言的独特标签。
就像每个人的记忆都有颜色一样，她在这些亲切熟悉又势必渐行渐远的色彩中找寻属于自己的归属感；就像蜷缩在母腹中的安稳和满足一样，她在这些生命的本色中对抗着异样的现实世界，找寻内心的温情梦乡。民俗与民间性的生命色彩，在这些柔软韧性的宣纸上晕染、停留，颇似棉布上纳的针线，温暖醇厚。同时，这些色彩又在画家无所拘束的表现性手法中得到率意抒发，带着一丝丝的内心欲求与情感张力。此时，色彩记忆如同融化在人们神经里的嗅觉记忆，它是家乡的酒，是亲切又模糊的岸。
纸上彩墨 桃枝系列|1
从“大花布与宠物”到“花布和猫”，再到“桃之夭夭”的油画系列里，都有“花”的符号与意象。它们在不同时期，扮演着不同却有着内在一贯性的角色，这里面贯穿了作者一致的情绪倾向与情感诉求。在此次展览中，花卉更是成了主题。而与之前的油画个展鲜明区别的是，此次展览作品在规格和面貌、形式和意蕴上均发生了些许变化，这里理应做出说明。
大花布与宠物系列|12-4
我们的传统工艺美术有着以生活及物象中的色彩对颜色进行分类和命名的传统，尤其是陶瓷工艺中那些千变万化的釉色——单拿红色系为例，就有豇豆红、珊瑚红、海棠红、柿红、胭脂红...... 由“红”看开来，是不胜枚数的象牙白、茄皮紫、梅子青、孔雀绿...... 这是我们把握色彩的一种方式，也便在抽象的观念与具体的生活物象之间架起了一座座桥梁。而民俗中的色彩学，更是一个值得探讨的领域，也更加与生活物象密不可分。它和民间艺术一样，具有深远的本源与活泼性。民间戏剧脸谱中的粉饰，婚嫁与婚娶中的服饰以及生活中的布艺都具有它独特的色彩配方与情感语言。这些融于生活物象中的民俗色彩，即形成了形而下的“物象”色彩，又形成了抽离的、形而上的“观念”色彩。这里所谓的观念，可以是民间色彩中所蕴含的民间信仰、万物有灵、图腾崇拜、原始宗教与生活愿念。表面上相当的浅表，内里却携带着最古老的基因与讯息。它甚至可以穿越时空，链接遥远的古老记忆。这也是高中华那富有民间性、原生性色彩体系中的动人之处。
说“不俗”，是因为民间的色彩，不管是大红大绿还是粉艳娇滴，放在当下的艺术创作中很容易使画面落入浅层的俗艳。而在高中华这里，碰撞对比，抑或混沌交融，都能控制在一种自我完成的醇熟中。色彩的直觉以及对中西现代美术的理解，使作者的创作观念不再囿于浅表的现象中。她在民俗中掺杂了创新、在幻想中混合着现实，以情感的本真链入民间精神，又能以新的语言方式脱俗而出，这是“俗”而不俗之处。
除了色彩，观者往往忽略掉在她笔触与造型上的民间性。笔触也能窥见民间性？如果你看下高中华的速写，就能体会到她那种“走线”与“塑形”的方式，很像在剪纸、泥塑、刺绣中走入又走出的线、形、廓，又像是孩童手里捏着的泥丸竟神奇地转化在她的笔下，下意识又自然地流露出生鲜的、凹凸的民间与生命意识。此外，她的笔触与造型也体现出一种不假修饰的率直，与色彩交融在一起，融进了鲁东南沂蒙文化的那种地域性格和生命律动的方式。
纸上彩墨 荷花
